展览:种植园＇

　　地点：吉隆坡伊利哈姆画廊

　　日期：4月20日至9月21日

　　吉隆坡伊力哈木画廊将于本周日开放《种植园》。此次展览是与全球非营利性艺术组织Kadist合作举办的，该组织致力于通过艺术促进对社会问题的对话。

　　展览由Lim Sheau Yun策划，Lim Sheau Yun是一位新兴的马来西亚策展人，由Ilham画廊和Kadist根据她的提议选出，展览探讨了种植园的历史和当代遗产。

　　展览邀请了来自东南亚和美洲的28位艺术家和团体，探索种植园作为帝国利润和全球贸易引擎的遗产。植根于单一作物农业和殖民扩张的种植园以巨大的社会和生态成本创造了财富。

　　伊力哈木画廊的五楼空间将展示来自Kadist，伊力哈木画廊和各种私人和公共收藏的60多件作品，以及一些委托作品。

　　受到牙买加评论家西尔维娅·温特的启发，展览将种植园的情节重新想象为一个实体地点和一个叙事框架——一个继续塑造我们今天的世界的框架。

　　伊力哈木画廊的另一个亮点是授粉4：我们的手掌，由Diana Nway Htwe， Jae Jae， M, Mark Teh, Okui Lala， Steven Nyi Nyi及其合作者创作。本次活动将于4月20日至7月20日举行，探讨缅甸几代人的移民故事，特别是槟城和仰光之间的移民故事，追踪流动、流离失所和联系的周期。

　　授粉是一个两年一次的平台，支持新兴的东南亚策展人和艺术家探索跨境叙事。

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　　古典音乐:“巴洛克式的辉煌＇

　　地点：KLPac， Pentas 2

　　日期：4月19、20日

　　本周末，KLPac弦乐团将迎来今年的首场演出，古典音乐迷们将享受一场盛宴。

　　在常驻指挥和音乐总监Andrea Sim的带领下，KLPac的节目汇集了一些巴洛克时代最受欢迎的作品。沉浸在巴赫的《G弦上的空气》的宁静之美中，这首作品细腻的抒情风格在几个世纪后仍然吸引着人们。感受亨德尔的《示巴女王的到来》的盛况和喜悦，这是他的大清唱剧《所罗门》。

　　巴洛克辉煌的一个特别之处在于它对新兴音乐家的关注。KLPac管弦乐的新星——Hayato武井,李Jan Siang李Zhuchen和塞缪尔·安东Theseira——将在维瓦尔第的协奏曲聚光灯下4 B小调小提琴。客座大提琴演奏家陈浩建和林子尧将加入维瓦尔第的G小调双大提琴协奏曲。

　　为了增加历史的真实性，梅布尔·钟将演奏一架由邪恶音乐人制作的特别制造的羽管键琴。

　　早起的鸟儿们将被邀请参加由Sim主持的有教育意义的展览前介绍。

　　巴洛克辉煌承诺今晚（晚上8:30）的优雅之夜-明天下午3点KLPac弦乐团将有一场特别的日场演出。

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　　展览:的谈话＇

　　地点：吉隆坡伟灵画廊

　　日期：5月17日结束

　　Kameelah Janan Rasheed（美国）和ian Dayrit（菲律宾）在伟灵画廊的群展“A Colloquy”中担任主角，八位当代艺术家探索语言和排版。这次展览是两位艺术家在马来西亚的首次亮相，让当地观众第一次看到他们备受赞誉的作品。

　　本次展览将持续至5月17日，届时将在Brickfields画廊展出蔡俊伟、林焕辉、林奕华、邝文杰、谭子豪（均为马来西亚）和黄寅银（荷兰）的其他杰出作品。

　　当你在画廊中漫步时，让《对话》揭开文本的复杂性——不是作为一种僵化的交流系统，而是作为一种活生生的、可变形的实体。在这里，艺术家解构和重新想象字母、单词和符号，揭示了书面语言固有的流动性和模糊性。

　　通过对形式的慎重选择——无论是通过重量、间距、结构还是扭曲的变化——他们探索了文本如何随着文化和技术的变化而变化。

　　在此过程中，他们揭示了排版不仅仅是一种清晰的工具，而是一种表达、紧张和解释的媒介，能够唤起深刻的情感和多重含义。

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　　展览：aiman hafizal这就像是一场民间谈话之旅＇

　　地点：八打灵惹亚G13画廊

　　日期：4月19日至5月3日

　　艾曼·哈菲扎尔（aiman Hafizal）的Instagram已经让艺术爱好者体验到了他的创意。现在，他的第一个个展“如果？”《民间故事之旅》邀请他们进入画廊进行更深入的接触。这些作品重新构想了传统的马来谚语和民间传说，挑战了固定的叙述，开辟了思考命运、韧性和转变的新途径。

　　艾曼以卡通风格的转折和分层叙事解构了人们熟悉的故事，探索成功与艰难、智慧与愚蠢之间的空间。他的作品——从梦幻般的风景到宇宙场景——消解了现实与想象之间的界限，促使观众质疑长期以来的信仰。

　　如果什么?《民间故事之旅》通过当代视角对传统进行了大胆而深思熟虑的重新诠释。

　　G13画廊今天还开放了另外两个展览，分别是Khairudin Zainudin的《Nadi》和Palito Perak的《Flowers Don't Lie》，承诺一整天的艺术发现。

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　　展览：杨子扬的在立交桥下观察＇

　　地点：吉隆坡The Back Room

　　日期：5月11日结束

　　当我们在高速公路上飞驰而过，穿梭于郡县、国家、大陆之间，眼睛和车轮都紧盯着目的地时，有什么东西在不经意间溜走了？天桥下面隐藏着什么样的故事、生命和风景？

　　新加坡艺术家杨子扬试图回答这些问题。他搬到吉隆坡后的第一个个展“天桥下的观察”（Observations Under The Flyover）并不是关于大迁徙，而是一种不同节奏的转变。

　　虽然他早期的作品描绘了整个岛屿城邦的轮廓，但杨是一位自学成才的艺术家，他现在专注于潘丹查亚，一个隐藏在巴生山谷繁华高速公路之间的社区——既不是中心也不是外围。在他的工作室周围生活和工作，他的做法是由常规塑造的。

　　在他的居住行为中，他不是出于怀旧，而是来自于在一个地方呆得足够长的时间来观察细节的经验——人行道的曲线，摊位的倾斜，天黑后商店招牌的光芒。

　　正如展览注释所述，天桥下的观察既不是一个宏大的评论，也不是一个浪漫的废墟。相反，杨的作品带有一种坚持：即使在中间，也有值得注意的东西。

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　　展览：fadhli ariffin的《bino》

　　地点：吉隆坡TTDI， Galeri Sasha

　　日期：5月10日结束

　　萨沙画廊举办了Fadhli Ariffin的抽象系列，邀请观众在极简主义的环境中参与作品。

　　Bino的名字来自霹雳州中部的一个俚语，是“berbinar-binar”的缩写，意思是“闪烁”。它反映了法德里对光、记忆和事物短暂本质的浓厚兴趣。

　　受光在河流、雨水和湖泊中舞蹈的方式的启发，这位出生于太平的多学科艺术家——他的实践跨越了绘画、素描、雕塑和版画——在他的作品中捕捉了这些短暂的瞬间。

　　每件作品都是通过缓慢而深思熟虑的分层，使用洗涤，刷刷和重复等技术，呼应他在版画中的根源。

　　法德里的作品不是简单地描绘自然，而是邀请我们停下来，注意日常生活中安静的节奏和微妙的光彩。《比诺》为我们提供了一个与周围世界的真实而梦幻般的邂逅。

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