纽约——凯特·哈米尔最新戏剧的灵感来自几个世纪和地球。

　　2020年，这位演员兼剧作家在意大利度蜜月，当时她走进佛罗伦萨的乌菲齐美术馆，看到了巴洛克先锋画家阿特米西亚·真蒂莱斯基在1620年左右创作的一幅画。艺术立刻激起了更多的艺术。

　　推荐视频

　　“我站在这幅画前，哭了20分钟，浑身发抖。然后我就想，‘我要写一个关于这个女人的剧本，’”她说。

　　结果就是《光明与黑暗》——59E59剧院的初级阶段作品——讲述了真蒂莱斯基艰难而鼓舞人心的生活，尽管社会热衷于压制她，她还是创作了大胆的作品。哈米尔称这部剧是“女权主义者的原始尖叫”。

　　哈米尔说：“我对这部剧现在的相关性感到沮丧。“真tileschi当时处理的很多事情现在仍然适用。”

　　勇敢女性的象征

　　真蒂莱斯基反抗男性主导的艺术世界——甚至把自己当作裸体模特——最近成为勇敢女性的象征，因为她在法庭上作证，即使受到折磨，也反对强奸她的著名画家。“请不要让她放弃——她是幸存者，”哈米尔在剧本笔记中写道。

　　哈米尔一直是美国最多产的剧作家之一，她不仅写了这部作品，而且还饰演真蒂莱斯基，每晚重温她的创伤和背叛，以及她的艺术姐妹的胜利。

　　她说：“作为一名女艺术家，把自己的身体放在为女艺术家服务的行列中，让她用身体的力量来表达一些东西，这对我来说很重要。

　　“我觉得，如果要让幸存者的故事被听到，我需要做的就是脱掉我所有的衣服，在百老汇外的舞台上尖叫，那我就会这么做。”

　　朱迪思的画像影响了戏剧的最后发言

　　在意大利，在哈米尔引起轰动的画作是真蒂列斯基的《朱迪思杀死霍洛芬尼》，这幅画描绘了朱迪思斩首亚述将军霍洛芬尼拯救了她的人民的圣经故事。

　　当时，哈米尔对国内的#MeToo故事感到沮丧，她想知道如何——甚至是否——她能继续作为一名女权主义剧作家。

　　“我向你发誓，我感觉这个女人穿越了时间，把手伸到那个房间里，扇了我一巴掌，说‘快醒醒吧！你有自己的声音。你有特权。你要让那些家伙打败你吗？大声点，大胆点！’”

　　哈米尔的丈夫、演员兼导演杰森·奥康奈尔（Jason O 'Connell）回忆说，他看到她在这幅画前呆住了。“她就像被抓住了一样，”他说，并补充说，她的沉静和脸上的光芒让她自己看起来就像一幅画。“我只是看着她和它交流了一会儿，这非常感人。（哈米尔很快就订购了十几本关于真蒂列斯基的书，等她回家的时候，这些书正等着她。）

　　这幅画描绘了真蒂莱斯基和她的女仆用剑刺向敌人，激发了戏剧最后有力的演讲：“每一个看到这部作品的母亲的女儿/都会知道她并不孤单/她会明白这意味着什么/活下来，尽管双手掐着你的喉咙。”

　　这部剧有很多哈米尔标志性的元素——坚强的女性、幽默和鼓励融入现代元素，不管故事发生在什么时代。在《光明与黑暗》中，演员们穿着牛仔裤，身披文艺复兴时期的剪影，哈米尔也保留了她的穿孔。

　　她说：“我们希望它给人的感觉是，我们正在描绘一个既过去又现在的时代，因为我要说的是，这个故事现在都可能发生。”

　　设想一个更加平等的未来

　　哈米尔以将小说搬上舞台而闻名，他的作品包括《名利场》（Vanity Fair）、《曼斯菲尔德庄园》（Mansfield Park）、《红字》（the Scarlet Letter）、《小妇人》（Little Women）和《傲慢与偏见》（Pride and Prejudice）。在她的《理智与情感》（Sense and Sensibility）中，她加入了希腊式的八卦合唱来代表社会压力。

　　“我从一种新的游戏视角来适应，”她说。“所以，我认为这是我和一位经常去世的作家之间的合作。所以，在某种程度上，这是相同的肌肉。”

　　奥康奈尔经常和他的妻子一起演出，他在新剧中扮演两个角色——一个是指证真蒂莱斯基的艺术鉴定人，另一个是折磨真蒂莱斯基的法庭官员。“我在一场戏中以两种不同的方式背叛了她，”他转向妻子说，“这部戏就是这样的她。她的声音很有力。”

　　哈米尔说，她正在挖掘与真蒂莱斯基同样的东西——对世界现状的极度不满，以及这种世界可能会有所不同的感觉。

　　“女权主义故事是关于为女性、男性和那些不认同这种二元对立的人设想一个更加平等的未来。我认为，有相当一部分人真的想生活在那个世界，或者想看看我们现在的世界与那个世界有什么不同。”

　　版权所有2024年美联社。版权所有。未经许可，本材料不得出版、广播、重写或重新分发。