2026-04-13 20:24来源:本站

超过30位当代艺术家参与了惠康收藏馆的最新展览,探讨在人类寿命空前的时代,变老究竟意味着什么。但正如惠康展览中常见的那样,最先抓住眼球的往往是那些看似转瞬即逝的细节。
一份凯洛格全麦早餐麦片的广告单上写道:“这两位男士同龄。一位充满驱动力——精力充沛——拥有成功的意志。另一位却无精打采——终日疲惫——连完成每日工作都步履维艰。”
其核心在于:衰老,在很大程度上是我们对自己、也是彼此施加的一种影响。它是一个过程,而非某个瞬间。它既是医学课题,也关乎生活方式、行为态度甚至道德观念。
1970年,西蒙娜·德·波伏瓦在她至今仍被忽视的著作《老年》(美国版译作《成年》,这一回避性译名颇值得玩味)中精妙地阐明了这一点。当她决心打破围绕老年这一“禁忌话题”的沉默共谋时,她要求读者运用想象力,在年长的他人身上认出自己。
她写道:“如果我们不知道自己将成为什么,就无法知道自己是什么:让我们在这位老人或那位老妇人身上认识自己吧。唯有如此,我们才能承担起人类境况的全部重量。”
与凯洛格广告中的那些榜样一样,策展人莎米塔·夏尔马恰希望参观者能正视自己的衰老过程,并珍视老年的前景——即便还不是当下的现实。
这无异于堂吉诃德式的追求,因为正如菲利普·罗斯所言:“每个冷静理性的人内心,都藏着另一个被死亡吓得魂不附体的自己。”而每天清晨镜中映出的面孔,正是最令人恐惧的死亡提醒之一。已故美国美食作家M.F.K.费雪在1992年写道:“大约一年前,我突然发现自己无法再在清晨直面镜中的自己——因为这个陌生、粗陋、丑陋、形似蟾蜍的女人……瘦长的四肢,不成形的矮小躯干,顶着一颗瞪大双眼的头颅。我想,天啊,为何我必须承受这一切?”
在惠康的展览中,保拉·雷戈2017年摔倒伤脸后创作的青紫扭曲自画像,将这种震惊与愤怒具象呈现。(既然意识到社会无处不在的年龄歧视,我坚决不会写成“在她跌倒之后”。)
威廉·乌特莫伦记录痴呆症的视觉日记则略显含蓄:那一系列痛彻心扉的画作,如实记录了他对自己面容逐渐瓦解的感知。
如何用如此灰暗的素材编织出有价值的人生阶段?年岁愈长,我愈惊叹于埃里克·艾德尔在《蒙提·派森之布莱恩的一生》结尾所唱歌曲的深邃智慧。而木下纪美子和荻野史郎正诠释着生活的光明面。荻野的“点错单餐厅”——此处以零星小物、围裙、菜单呈现——是一家雇用痴呆症服务员的快闪餐饮体验。通过事先接受点单可能出错,这家餐厅在冰冷的技术完美主义之上,培育了耐心、共情与充满喜悦的人际联结。
与此同时,木下纪美子在七十余岁时开始创作自拍像,用Photoshop将自己置身垃圾桶旁、悬挂晾衣绳上,或悠然飘落树梢。其寓意或许是:既然生命终将抛弃我们,不如对这个念头来点幽默戏谑。
迈娅·塔米的摄影作品《不朽者的生日派对》营造出一个融合18世纪珍奇柜与儿童卧室的空间,宛如某个天真版诺斯费拉图的巢穴。衰老真实存在,总有一刻我们必须收起童稚之物——甚至中年之物。
为何?不妨翻阅《物性论》——这部世界首部(也是意料之中最后一部)诗体科普著作。伊壁鸠鲁派哲学家卢克莱修在书中论证:不仅生命有限,生命的可能性亦有限。是的,你可以无数次坠入爱河——但初次心动的体验唯有一次。当所有欢愉皆被尝尽,永生便成徒劳。“难道要我为你发明取乐的新把戏?”自然嗤笑道。成长与衰老总伴随失去,但拒绝成长——保持绝对天真、不被世界沾染——是更巨大的损失。正如J.M.巴里所洞见的:彼得·潘本质上代表着死亡。
难道我想说,尽管夏尔马恰竭力策展,我离场时仍认为衰老彻头彻尾是件坏事?
绝非如此。对女性而言,衰老残酷得多。(正如全麦广告所言:“这两位女士同龄。一位青春焕发。另一位皱纹丛生、头发灰白、忧心忡忡,远比实际年龄苍老。”)
可悲的事实是:女性需要耗费更多心力掩饰时间的痕迹。是她们经历经血、孕育生命、哺育婴孩,并在并不年迈时彻底失去生育能力。
惠康的策展思路有时稍显时髦。那种将科学连接医学、医学连接社会、社会连接政治、政治连接技术,最终回归科学的企图,至少让我这类观众产生一种晕眩的被动感——就像和人类学毕业生喝到烂醉般危险。
但本次展览中,形式与内容达成了绝妙统一。衰老通常导向老年,老年导向死亡,死亡导向恐惧,恐惧导向刻薄——尤其针对女性,因为她们的生育能力在人生中途就如此痛苦而明显地戛然而止。难怪女性与男性同样严苛评判同类——当一位女性(比如从手袋掉出卫生棉条)暴露其生物本性时。
死亡恐惧与厌女症之间的隐秘关联公平吗?当然不。但作为生活真相,它如恶魔般难以规避。塞雷娜·科尔达震撼的陶瓷装置《野苹果》试图将更年期重塑为蜕变时刻,但如何实现?竟是重新拥抱女巫与老妪的原型。艺术逃避现实的力量不过如此。
《成年时代》展览期待我们进行波伏瓦式的想象飞跃,切身思考衰老的境遇。我们或许真该尝试。世界正日益老龄化;随着劳动人口发现养老负担沉重到无法生育,世界很快将变得更空旷。我想我们最好与加速衰老的世界和解,并尽力活出精彩。
古希腊人(至少根据汉娜·阿伦特1958年著作《人的境况》所述)对衰老与死亡发展出惊人务实的态度。他们相信被后世铭记是现实中最接近不朽的途径。因此他们崇尚名誉,以及能赢得名誉的道德与体格卓越。毋庸赘言,他们虚荣到极致。
当你意识到《成年时代》不仅关乎衰老本身,更涉及性、时尚、死亡及社会角色时,请记住这一点。人们谈论此话题时总是如此,自古皆然。一旦涉及衰老,他们终将扯尽天下万物,疯狂逃避思考衰老的终点——无论如何粉饰,那终点都毫不美好。
逃避正是关键所在。与此同时,正如展览T恤所印(也是展品之一,我极度渴望拥有一件):“别死。”
《成年时代》展览将于3月26日至11月29日在惠康收藏馆展出。
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