1988年，随着他们的首张专辑《Vivid》的发行，Living color的职业生涯永远改变了。虽然这张唱片本身受到了评论家和歌迷的欢迎，但将他们推向下一个层次的是获得格莱美奖的单曲《Cult of Personality》。直到今天，这首关于理想化和偶像化的歌曲仍然是流行文化的重要组成部分，当它进入扬声器时，粉丝们就会认出它是锯齿状的即兴片段和标志性鼓点的结合。这首歌继续在体育赛事中播放，在“侠盗猎车手:圣安地列斯”和“吉他英雄III:摇滚传奇”等电子游戏中出现，并与职业摔跤手CM朋克密切相关，他将其作为官方入场音乐。

　　然而，Living Colour并不是昙花一现的奇迹。这支来自纽约的摇滚乐队发行了几张专辑，并定期演出(除了他们分手的那五年)，提醒着每个人，为什么他们仍然是这个星球上最不容错过的乐队之一。在这段时间里，他们还建立了一个粉丝群，其中包括普林斯和滚石乐队的米克·贾格尔等音乐传奇人物。尽管如此，他们似乎比音乐界的其他人更受同龄人的尊重。

　　他们可能并不总是因为改变了岩石的面貌而得到应得的鲜花，但Living Colour总是按照自己的方式做事，反对别人认为他们应该做的事情。被低估?是的。但从不犹豫不决。

　　

　　说到争议，“枪与玫瑰”与丑闻握手言和。这支摇滚乐队，尤其是主唱阿克塞尔·罗斯(Axl Rose)，从未远离新闻头条，也经常与其他艺人发生争执。1990年，GNR和Living Colour之间的问题升温，主要是因为歌曲《百万分之一》(One In a Million)，这首歌与GNR 1988年的专辑《gn ' R Lies》不符。

　　这首歌以种族和同性恋歧视为特色，在当时吸引了GNR的大量关注。Living Colour乐队的前贝斯手穆兹·斯奇林斯在接受《洛杉矶时报》采访时表示，乐队吉他手弗农·里德对这个话题进行了评论，并在采访中指出了这首歌的抒情内容。斯基林斯解释了他是如何在后台等着看GNR上台的，这时他遇到了罗斯。斯基林斯说:“他说的第一句话就是:‘老兄，你对我有意见吗?我说:“你在说什么?”然后他继续说，“媒体说我是种族主义者，伙计……我不是种族主义者。据斯基林斯说，两人同意在演出结束后谈谈。

　　然而，罗斯走上舞台，继续为自己和这首歌的歌词辩护。第二天晚上，里德做出了回应，在开始演唱《个人崇拜》之前，他利用乐队的平台反对同性恋恐惧症和种族主义。

　　

　　虽然任何有耳朵的人都能看出Living Colour乐队的音乐中有“它”的元素，但乐队也得到了摇滚流派中最重要的人物之一的帮助:滚石乐队的米克·贾格尔。两人的关系始于弗农·里德为贾格尔的个人项目试镜，当时滚石乐队的主唱决定组建一支由纽约音乐家组成的伴奏乐队。虽然吉他手认为他的试镜不太顺利，但他的能力和乐队的声誉引起了贾格尔的注意，他去了纽约CBGB俱乐部观看Living Colour的演出。

　　不过贾格尔并没有就此止步。他很欣赏这支乐队，甚至制作了他们的小样，并帮助他们与Epic唱片公司签约，录制了他们的首张专辑《Vivid》。贾格尔对他们音乐命运的干预被证明是一个正确的地点，正确的时间的例子，因为他们一直在考虑走独立的路线后，其他厂牌在这一时期的一些拒绝。

　　“我们面对了很多失望，”弗农·里德告诉红牛音乐学院。“我们被拒绝了很多次。我们被Elektra看中了，Elektra的总裁说，‘我不喜欢这个乐队。’华纳兄弟看中了我们，但他们放弃了，你知道，最终我们被索尼收购了。”

　　

　　在Muzz Skillings离开后，Doug Wimbish于1992年加入Living Colour，成为他们的新贝斯手。温比什名声大噪，业绩也令人印象深刻，因为他多年来曾与各种音乐家合作过，其中包括《滚石》杂志的米克·贾格尔。事实上，温比什为贾格尔1987年的个人专辑《Primitive Cool》做出了贡献，并作为他的伴奏乐队的一员与他一起巡回演出。在与贾格尔的这种关系中，贾格尔多年来也与滚石乐队的其他成员互动，他甚至在比尔·怀曼离开后被邀请加入乐队担任贝斯手。

　　在接受《滚石》杂志采访时，温比什透露了贾格尔是如何打电话邀请他去罗尼·伍德的家的，他也这样做了。“然后我回到纽约，米克给我打电话。“嘿，我们希望你能来做这件事。我们正在做一张唱片。”那是1993年的10月。我说，‘好吧，Living Colour那个时候要去澳大利亚演出。我很想做，但我们还要巡演呢。’”

　　温比什承认，这是一个艰难的决定，他反复考虑，但他最终选择忠于生活色彩。温比什打趣道:“你瞧，1994年，事情变得很糟糕，弗农·里德在1995年解散了乐队。”

　　

　　在非裔美国摇滚乐队在主流音乐界少之又少的时代，许多人认为“生活色彩”是黑人社区的旗帜(尽管摇滚乐实际上是由黑人艺术家创造的)。再加上他们的歌曲充满政治色彩，这意味着他们有时被视为边缘化群体的声音。然而，乐队一直对标签感到不安，这些标签涉及他们应该成为什么样的人，或者他们代表谁。

　　正如鼓手威尔·卡尔霍恩在《Will Not Fade》中所说，Living color的音乐超越了黑人的经历和社区面临的挑战。“这些歌曲超越了黑人社区。他们与Māori社区打交道，”他说。“澳大利亚的土著社区。美国土著社区和世界各地的土著社区。他们不是被降级为非黑即白的问题。我们的一些歌曲涉及性别、歧视、沙文主义、欺凌等问题。”

　　卡尔霍恩补充说，他们的音乐是为了团结而不是分裂。他们想要创作包容的歌曲，与各行各业的每个人联系在一起，而不是吸引特定的人群。

　　

　　从1993年的《Stain》到2003年的《Collide?scope》之间的10年延迟是可以理解的，因为Living Colour在1995年解散，直到2000年才重新开始合作。然而，《collide & scope》和2009年的《the Chair in the Doorway》之间的六年延迟仍然让粉丝们感到困惑。弗农·里德揭开了Innerviews的面纱，透露有几个因素导致了长时间的延迟。

　　这位吉他手解释说，乐队当时的厂牌Sanctuary没有支持他们，因为他们的音乐在美国无法获得报道或播放。因此，他们花了更多的时间在国外巡演，在那里他们获得了更多的成功。与此同时，人们也不确定这是否是一次全面的“活力色彩”的回归。

　　里德说:“乐队内部对‘活的色彩’再次回归的想法一直存在争议，尽管不是以一种让脖子的血管跳出来的方式。”“2003年我们第一次回来的时候，我问，‘我们为什么要这样做?仅仅是为了演出吗?”这次我也有类似的担忧。我认为乐队不应该仅仅因为他们有能力而存在。”最终，乐队坚持了下来，但他们在专辑之间延续了这种大延迟的趋势，因为在《门口的椅子》之后，他们花了八年时间才发布2017年的《阴影》。

　　

　　毫无疑问，《个人崇拜》改变了Living color的一切。尽管这首歌在1988年发行时并不是排行榜上的冠军歌曲，但它在美国进入了前20名，在英国进入了前100名，同时慢慢地在公众意识中占据了一席之地。1989年，乐队凭借《Cult of Personality》获得格莱美最佳硬摇滚表演奖。即便如此，由于缺乏来自电台的支持，乐队开始质疑，不管《生动》和《个人崇拜》有多受好评，他们是否还能在职业生涯中迈出下一步。

　　正如弗农·里德(Vernon Reid)告诉《炸弹》(Bomb)的那样，他们忙着在任何地方打磨和巡演唱片，以至于无法享受这首歌真正走红的那一刻。“我们会去(小城镇)的唱片店，”他说。“我们卖出了数十万张唱片，但没有展示机会。我们在这里，应该很有名，但在这个小镇我们是隐形人。然后，突然之间，所有人都知道了我们的事。但就像穿过一扇门。这非常超现实。”

　　

　　考虑到这首歌的标题“埃尔维斯已死”和歌词“埃尔维斯是大多数人的英雄，但这不是重点。”一个黑人教他如何唱歌，然后他被加冕为王。”人们会认为，Living Colour乐队在1990年为他们的第二张专辑《Time’s Up》写这首歌时，不是埃尔维斯·普雷斯利的粉丝。

　　然而，正如前贝斯手穆兹·斯基林斯在1991年对《华盛顿邮报》所说的那样，情况并非如此。他说:“整个音乐界造王的想法既奇怪又不公平。”“你知道，埃尔维斯·普雷斯利很棒，但由于这个国家的政治和种族气候，他能够从大量曝光中受益，并被吹捧为国王。”

　　在2017年接受Paste采访时，弗农·里德再次强调，《埃尔维斯已死》根本不是对埃尔维斯的诅咒。他补充说，其他歌手，如“公敌”，直接称猫王为种族主义者，但这并不是他们这首歌的初衷。

　　

　　音乐行业可能是一个残酷和不公平的地方，在这里，人才并不总是能出人头地。生活色彩乐队经历了四十年的起起伏伏，经历了这一切——然而，当灯光熄灭，乐器拔掉插头时，他们仍然能保持朋友的关系。

　　主唱科里·格洛弗(Corey Glover)在接受The Travel Addict网站采访时开玩笑说，有一个简单的方法可以维持与乐队成员的关系:“尽可能远离他们。”“到目前为止，我们已经在彼此的生活中度过了40年的大部分时间。我们彼此理解，而且在大多数情况下，我们比自己想象的更了解对方。我们预料到我们每个人会说什么或做什么。”

　　弗农·里德就这个话题发表了自己的看法，他告诉Paste乐队，乐队已经到了一个更好沟通的好地方——就像他们早期的时候一样。他承认这段关系仍然很艰难，他们会就各种与乐队有关的问题争吵，但他们彼此之间更加开放和透明。

　　

　　《个人崇拜》的口语介绍，剪辑了活动家和民权领袖马尔科姆·艾克斯(Malcolm X)著名的《致草根》(Message to The Grass Roots)演讲的部分内容，拼接在一起说:“在我们剩下的几分钟里，我们想用一种在座的每个人都能轻松理解的语言，直截了当地谈谈。”然而，这一节完全可以引用另一个黑人民权偶像的话。

　　《生动》的制作人艾德·斯塔西姆在接受《公告牌》采访时说:“《个人崇拜》最初的开头词是马丁·路德·金的《终于自由了，终于自由了，感谢全能的上帝，我们终于自由了》。”但(他的妻子)科蕾塔·斯科特·金不允许我们使用这个词，所以我们最终引用了马尔科姆·艾克斯的话。”话虽如此，斯塔西姆最后补充说，他认为马尔科姆·艾克斯的歌词更适合这首歌的整体主题。

　　有趣的是，《个人崇拜》这首歌的创作速度之快令人难以置信。Living Colour的主唱科里·格洛弗(Corey Glover)向The Rockpit透露，该乐队在不到8小时的时间内完成了这首歌;然而，他们的很多音乐并非总是如此。

　　

　　Living Colour乐队不仅以其融合了硬摇滚、朋克、金属和放克的风格给米克·贾格尔留下了深刻的印象，而且他们还找到了普林斯的忠实支持者。不过，这也不足为奇，因为这位音乐家也尝试过各种流派，以创造自己独特而有影响力的声音。

　　弗农·里德告诉《吉他世界》，普林斯是Living Colour乐队的粉丝，他们不止一次见过面。“我确实和他有过几次会面，”他说。“我希望我们能有更多这样的时刻，你知道吗?”他喜欢这个乐队。他会来看我们。他会神秘地出现，然后又神秘地消失，这总是让我发疯。”

　　在接受《公告牌》的单独采访时，里德透露，普林斯在2016年去世前曾在明尼阿波利斯参加过Living Colour的演出。里德补充说，直到演出结束后，他才知道普林斯在现场，当时普林斯的保镖走近他，告诉他普林斯很喜欢Living color当晚的演出。

　　

　　2023年9月，《滚石》杂志联合创始人詹恩·温纳接受了《纽约时报》的采访，在采访中他谈到了自己的书《大师》，以及只关注白人男性表演者的决定。他在采访中对女性和有色人种发表了令人震惊的言论，这导致了音乐行业广泛而合理的批评，随后他被摇滚乐名人堂基金会董事会除名。后来，温纳为自己的言论道歉。

　　不过，Living Colour并不打算轻易放过他。在他们的社交媒体账户上，乐队发表了一份声明，谴责了温纳的言论和态度，同时也指出他的观点是社会上一个需要解决的更大问题的征兆。他们还表示，他的道歉只会进一步暴露出他对音乐和整个世界的短视。

　　“坦率地说，听到他认为史蒂夫·汪达在任何特定主题上都无法表达自己的想法，这是一种侮辱，”Living color写道。“听到贾尼斯·乔普林(Janis Joplin)、乔尼·米切尔(Joni Mitchell)、蒂娜·特纳(Tina Turner)，或者他没有提及的众多(女性)艺术家中的任何一个，都配不上‘大师’的地位，这有点性别歧视的味道，是一种排他性的行为。”