周六在市中心雅各布斯音乐中心举行的首场音乐会有很多明星的力量。演员黄渤主持。大提琴演奏家艾丽莎·维勒斯坦演奏了柴可夫斯基，钢琴家伊农·巴纳坦演奏了拉赫玛尼诺夫，女高音赫拉·惠桑·朴演唱了罗西尼和维拉-洛沃斯，圣地亚哥交响乐团和音乐总监拉斐尔·帕亚雷为他们伴奏。

　　但当晚真正的胜利是新装修的雅各布斯音乐中心温暖、慷慨的音响效果。琴弦有一种以前在老场地没有遇到过的光泽。切断后的和弦有一种短暂而甜蜜的存在，一种短暂的余辉，不会停留得太久。

　　在过去，强击战可能会变成一场混乱的喧嚣。但在交响曲的故居中，最响亮的段落却有着惊人的清晰。

　　我坐在离舞台六排的主厅座位区。以前，这意味着铜管和管乐器会压倒弦乐，但现在的平衡是有效的和音乐。地板上的座位现在听起来和以前的科普利交响音乐厅(Copley Symphony Hall)令人垂涎的Grand Tier一样好，如果不是更好的话。在过去的三年里，这个大厅经历了超过1.25亿美元的翻新。

　　感谢Akustiks的声学家Paul Scarbrough、HGA的建筑师和剧院规划师Schuler Shook为圣地亚哥交响乐团提供了一个温暖的场地，这是它应得的。

　　该节目旨在突出各种音乐纹理，从独奏小提琴到管弦乐队。它始于“欢迎回家!!”的全球首映。，这是由加州州立大学作曲家特苏·金(Texu Kim)为铜管乐器和打击乐演奏的一首大吹大擂。

　　大厅的新特色之一是管弦乐队后面的阶梯式座位，以容纳合唱团。铜管乐手在定音鼓手和三个打击乐手上方的露台上展开。《欢迎回家!!》是一首充满活力的乐曲，节奏强劲，还有大量的拉丁美洲打击乐。它给了每个铜管演奏者独奏的机会，以及展示他们纪律严明的合奏作品。

　　接着，8名大提琴手在主舞台上围绕着赫拉惠相公园，演绎了维拉-洛沃斯的《巴西巴契亚纳第5号》的咏叹调。我记得几年前在旧舞台上听到过这句话，相比之下，周六的演出在新的温暖音响的支持下更加活跃。朴槿惠的歌声甜美而专注。

　　在室内乐团的邀请下，朴正熙再次回到舞台，演奏了罗西尼的《塞维利亚的理发师》中的《Una Voce Poco Fa》。这就要求朴赞惠在情感上有更多的表现，而她很容易做到这一点，帕亚尔和乐师们热情地陪伴着她。在她的低音区，她偶尔会被管弦乐队嘈杂的段落覆盖，但这是我在整个音乐会中听到的唯一一个平衡困难。

　　让帕亚尔担任交响乐团音乐总监的好处之一是，我们可以经常听到他的妻子艾丽莎·维勒斯坦(Alisa Weilerstein)的演奏，她是她那一代最有天赋的大提琴家之一。5年前，维勒斯坦、帕亚雷和交响乐团演奏了柴可夫斯基的《洛可可主题变奏曲》，虽然令人愉快，但与6日新音乐厅的清晰度和光泽度相比，还是无法相提并论。

　　首席小提琴手杰夫·塞耶(Jeff Thayer)出现在最高级别的房子里，演奏了帕格尼尼的A小调第24号随想曲。塞尔演奏得完美无缺，我在一楼的座位上清晰地听到了每一个音符。这很好地引出了拉赫玛尼诺夫的“帕格尼尼主题狂想曲”，帕耶尔及时带来了完整的圣地亚哥交响曲，以结束塞耶的精湛表演。伊农·巴纳坦(Inon Barnatan)是独奏家，他清晰的发音和敏感的乐句，衬托出交响乐更为节制但充满激情的伴奏。

　　晚会以拉威尔的《达芙妮与克洛伊》组曲结束。2、这已经成为Payare的专长。它的声音日出是所有古典音乐中最受欢迎的声音之一，随着圣地亚哥交响乐团迁入新居，这是一个充满希望的黎明的明显象征。鸟儿、森林动物发出的悦耳的沙沙声，以及微风吹过树林的声音，被一声响亮的、向上扫过的“beeeyooooop”打断了，让人想起汽车的警报声。房子里的灯亮了起来，火灾警报灯在整个场地闪烁，但帕亚雷和他的同伴们还在继续演奏。

　　警报很快就消散了，我们又回到了拉威尔悦耳的和声和诱人的旋律中。

　　与旧场地单调的声音相比，声音的丰富性和响亮段落的惊人清晰度令人震惊。它的奢华让我起了鸡皮疙瘩，这是我很久没有在第七大道和B街的大厅里经历过的一种快乐的症状。

　　1985年，当我第一次搬到圣地亚哥时，我参加了由大卫·阿瑟顿(David Atherton)和驻场作曲家伯纳德·兰德斯(Bernard Rands)指挥的交响乐团第一季音乐会，音乐会的大厅最初被称为福克斯剧院(Fox Theater)。当时，圣地亚哥交响乐团给我留下了深刻的印象，它在我的家乡中西部和东海岸没有名气。直到2019年Payare被任命为音乐总监，我才听到了超越阿瑟顿时代的演奏。

　　现在，近40年后，圣地亚哥交响乐团的新音乐厅终于在圣地亚哥有了一个场地，让它听起来像世界级的管弦乐队，自从Payare接手以来。这是多么激动人心、充满希望的迎接新赛季的方式。

　　赫尔佐格是一名自由撰稿人。