马克·罗斯科115件作品的大型展览昨天在巴黎开幕。他的儿子说，他将“欧洲灵魂”与“美国自由”结合在一起，成为20世纪艺术的象征。

　　路易威登基金会(Louis Vuitton Foundation)的这场展览涵盖了罗斯科的整个职业生涯，从更传统的具象画，到让他印象最深刻的带有沉思色彩的巨大矩形。

　　罗斯科的儿子克里斯托弗·罗斯科(Christopher Rothko)说，罗斯科的目标是“将绘画提升到与音乐和诗歌同等的水平”。他帮助策划了这次展览，并为展览写了一本新的散文集。

　　“我父亲在我六岁时去世了，但我们经常谈论音乐，”他在开幕前告诉法新社。

　　他说:“他谈到莫扎特时，眼里含着泪水，我想他的画也有同样的效果。”

　　马库斯·罗斯科维奇于1903年出生在道格夫匹尔斯(当时被称为德文斯克，位于今天的拉脱维亚)的一个犹太家庭，10年后他的家人移民到美国。

　　他发现他的职业相当晚，在20世纪30年代，但他的早期作品已经捕捉到一种黑暗的情绪，充满了孤立和忧郁的人物。

　　具像艺术不是自然而然产生的，“他开始意识到，如果不破坏它，他就无法作画，”联合策展人苏珊娜·佩奇(Suzanne Page)说。到了20世纪40年代，他开始涉足超现实主义。

　　新语言

　　对许多艺术家来说，二战和大屠杀的恐怖迫使他寻找一种新的艺术语言。在20世纪40年代后期的“多重形式”(Multiforms)中，他的作品演变成抽象的形状，在这个阶段，看起来像色彩鲜艳的墨迹，但其中隐藏着著名的矩形，等待着登上舞台的中心。

　　他在20世纪50年代确立了自己的晚期风格，并一直坚持到1970年去世，用佩奇的话说，那些色彩令人难以置信的巨大粗糙的矩形不知何故散发出“巨大的震动”。

　　其中70件作品在路易威登基金会展出，该基金会最近将LVMH奢侈品牌的巨额利润用于一系列轰动的展览，最近的一次是让-保罗·巴斯奎特(Jean-Paul Basquiat)和安迪·沃霍尔(Andy Warhol)史无前例的系列。

　　罗斯科喜怒无常的情绪在展览中得到了体现，从“西格拉姆壁画”的血红色和褐红色，到近乎单色的“黑影”，再到他患了轻微的动脉瘤并被医生警告后突然闪现的光芒。

　　他的儿子说:“即使是浅色的画，也有一种内在的光芒。”“他只是给你一个想法的暗示。为了和他交流，你必须拿出很大一部分自己。”

　　多年的酗酒和婚姻破裂让他们付出了代价。66岁时，他服用了过量的巴比妥类药物，割开了手腕。

　　“他试图表达人类最基本的情感;悲剧、死亡、狂喜，”佩奇说。

　　“如果你愿意花时间和冒险去看这幅画，并花很长时间去看。”