“永不再来”坐落在艺术和工艺的有趣交叉点上。这个物品既是一个篮子，由甜草和棕榈编织而成，也是一个抽象的雕塑。远比它的高度要宽得多，从远处看，“永不再来”似乎只有一种色调，但仔细观察，你会发现它的棕色、奶油色和绿色纤维汇聚成有目的的漩涡状颜色图案。这些细节鼓励观众慢慢地研究作品，就像你仔细观察杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)画作的特定部分一样。

　　这件作品是由非裔美国纤维艺术家玛丽·杰克逊于2007年创作的。历史学家兼策展人戴尔?罗森加滕形容杰克逊夫人是一位“天才”。这样的赞誉并不罕见。2008年，杰克逊夫人获得了麦克阿瑟基金会(MacArthur Foundation)一笔价值50万美元的著名赠款，用于支持创作既保留了“数百年历史的香草编织工艺”，又将“传统推向了令人惊叹的新方向”的作品。两年后的2010年，她被美国国家艺术基金会授予国家遗产奖学金。

　　许多美国最受尊敬的艺术机构，包括史密森美国艺术博物馆和波士顿美术博物馆，都收藏了她的作品。她的作品也被白宫、英国国王查理三世和日本皇室买下。杰克逊夫人的一些设计是优雅简洁的作品，尽管她的工艺受到了各种各样的影响。

　　杰克逊夫人出生于1945年，在南卡罗来纳州的芒特普莱森特长大。她叫嘎勒，是一个主要生活在佛罗里达、乔治亚和南卡罗来纳海岸的海岛地区的民族。由于地处偏远，格勒人比内陆的其他非洲裔美国人社区更能保留其独特语言和文化的非洲根源。

　　盘筐最初是为种植水稻而设计的。在南卡罗来纳，农业的历史与奴隶制有着千丝千缕的联系:许多被奴役的格勒人的祖先从西非和中非带来了他们自己的农业传统，包括使用草篮进行簸扬(在空中抛掷大米以去除稻壳)。南卡罗来纳的大米贸易延续了奴隶制，但却难以跟上国内的竞争;20世纪初的一系列飓风破坏了该行业的基础设施。

　　由于不再需要用于农活，对香草篮子的需求下降了。然而，在制作它们的方法被遗忘之前，20世纪30年代，一个蓬勃发展的旅游业开始引导游客通过芒特普莱森特去查尔斯顿度假。为了从中获利，格勒社区的成员开始向度假者出售他们传统篮子的装饰。这种新贸易为实行种族隔离的南方农村黑人家庭提供了收入来源。

　　杰克逊夫人在四岁时就从母亲和祖母那里接触到了传统的编织技术。除了掌握这门艺术，学习如何收割、干燥和操纵草是让她和她的兄弟姐妹在夏天忙碌的一种方式。年轻时，她认为制作篮球是一件苦差事。

　　20世纪60年代，完成学业后，杰克逊夫人搬到纽约找工作。在那里，她参观了这座城市的博物馆，发现了极简主义、波普艺术和其他有影响力的当代艺术运动。1972年，当她回到南卡罗来纳时，她重新拾起了篮球制作，但带着一种新的感觉。

　　她的作品向格勒制篮致敬，但她尝试了大胆的形状和创新的尺寸。早期的作品，如“带柄的眼镜蛇”，是复杂的，但仍然可用的篮子。职业生涯中期的作品，包括“两片嘴唇”，揭示了从实用主义到唯美主义的微妙转变。这件作品的手柄与编织在篮子中间的化妆“唇”相连。这是一项精细的工作，不适合盛放大米或农产品。

　　“我想做一些与我祖先所做的非常不同的事情，”她说。杰克逊太太能够用比传统要求更强壮的植物制作大篮子;她的超大尺寸服装融合了灌木、棕榈叶和松稻草的图案。为了证明她的影响力，许多其他现代工匠的香草篮子现在都包含了这四种材料。

　　《永不再来》或许是她作品的最佳代表;杰克逊夫人说，她给这件作品命名是为了反映她的信念，即她不可能创造出另一件如此引人注目的作品。(她花了三年时间才完成。)尽管如此，她还是努力推进自己的纪律。“我想我不会像以前那样继续做这些篮子了，”她说。相反，年近八旬的她“正在做我以前没有做过的事情”。