对一些加拿大学生来说,音乐课也意味着唱机转盘和MIDI控制器

2025-10-18 23:55来源:本站

  一群大学生全神贯注地听着获奖说唱歌手Shadrach Kabango分享他在创作新歌时遇到困难的思考过程。

  他建议,也许它需要呼吸,或者它的一部分可以被丢弃。也许他会把歌词写得更尖锐,加入一些噪音,或者引入一个呼吁和回应的元素来吸引一些观众的参与。

  不久之后,当他的学生们尝试自己制作节拍时,Shad微笑着点头。这是一个实践的机会,让他们把从他的课程中学到的东西付诸实践,沉浸在“一种非常嘻哈的心态”中。

  今天走进音乐课,除了单簧管、录音机和小提琴,你可能还会发现笔记本电脑、唱机转盘和MIDI控制器。从小学到高等教育,一些教师正在扩大音乐教育,鼓励更多的学生尝试更现代的音乐创作形式。

  

  欢迎嘻哈音乐进入音乐课程

  34分钟前4点27分饶舌歌手谢德在威尔弗里德劳里埃大学音乐系的一门新课上与学生们分享嘻哈音乐的丰富内涵。

  音乐教育工作者总是希望学生欣赏和创作自己的音乐,但这也需要展示更多的流派和“制作不同类型音乐的人”,威尔弗雷德劳里埃大学音乐学院院长辛西娅约翰斯顿特纳说。

  她说,今天的学生可能会摒弃小号或小提琴,而是在家里用笔记本电脑创作音乐。

  “所以我们需要弄清楚:‘我们如何接受这一点?’”

  招募沙德来帮助扩大滑铁卢,安大略省。对于约翰斯顿·特纳(Johnston Turner)来说,学校的音乐课程是一个无需思考的问题,他称他是“讨论‘将嘻哈音乐纳入音乐课程和高等教育意味着什么?’”的最佳人选。’”

  A smiling woman with short hair stands in an indoor room, a wall of bookshelves seen behind her.

  对于这位广受好评的说唱歌手和艾美奖获奖纪录片系列的主持人来说,他很高兴能在他母校的其他音乐传统中探索嘻哈音乐——“它有自己的文化重点、价值观、美学和历史”。

  “教育就是那种交流和扩张,”他说。

  他的课程《嘻哈走向世界》(Hip-Hop to the World)标志着重要的进步,上这门课的三年级音乐学生露西·吉尔(Lucy Gill)说。

  这位主修声乐的学生说:“我们太关注西欧艺术音乐了,有时在这些音乐课程中,我们没有给其他学科留下太多空间,让他们平等地学习和尊重。”她还计划下学期开设一门关于非洲流散音乐的课程。

  “让我兴奋的是,我们的学校……整合这样的类型。”

  去年,多伦多教师Michael Jameer的高中邀请了dj、涂鸦艺术家和破坏者与学生一起举办小型研讨会,庆祝嘻哈音乐诞生50周年。

  这位音乐教育家看到学生们如此投入地向这些艺术家学习,于是灵光一现。他努力想出新的方法来回应这种兴趣。

  

  科技前卫的DJ项目吸引了更多的学生参与音乐

  34分钟前2点58分,在音乐伯爵的支持下

  该校新开设的嘻哈和dj课程旨在吸引更多学生参与音乐创作

  今年秋天,Jameer在音乐教育慈善机构MusiCounts的支持下购买了一系列新的唱机转盘、混音器和其他DJ设备,他将首先在他的课外音乐制作俱乐部进行测试,然后在2月份开始即将到来的高级学分课程。

  除了可能激励一些人考虑从事音乐制作之外,Jameer认为,学习他们最喜欢的艺术家用来创作他们所听的歌曲的工具(或者他们最喜欢的流媒体用来混合音频的工具)可以让学生产生更深的共鸣。

  他认为,学生们在学习流行音乐时,无论是嘻哈、EDM还是其他令学生们感到兴奋的流派,都能获得更多的乐趣,并建立起一种真正的联系,而不是通过他们从未听说过的作曲家或播放他们不感兴趣的歌曲来学习音乐。

  A female student wearing headhpho<em></em>nes sits in front of a keyboard, mixing controls and a professio<em></em>nal microphone in a classroom. Another student works in the background.

  此外,“没有理由认为,笔记本电脑、控制器和DJ硬件等东西不能满足课程期望。”

  在过去的四年里,总部位于多伦多的MusiCounts的总裁克里斯蒂?弗莱彻(Kristy Fletcher)表示,非传统和技术前卫的学校音乐项目的拨款申请激增。

  弗莱彻说,传统的节目——比如尤克里里琴、吉他、鼓和萨克斯管——是加拿大音乐教育的基础,但她也认为DJ录音设备和节拍制作节目也是有价值的补充。

  A smiling woman stands in a classroom, with students seated at computers working on music production software behind her.

  “有时候,传统的音乐节目可能有点吓人,”她说。

  “当我们引入技术组件时……突然之间,我们看到某些学生真正参与到音乐、音乐制作和音乐教育中来,而这些学生通常不会参与其中。”

  对于从伊朗来到加拿大的12年级学生埃尔凡·萨法里(Erfan Saffari)来说,计算机编程已经是一项兴趣,但他从未想过自己会如此喜欢用电脑制作音乐。

  “当我尝试时,我发现我喜欢它,”他说,并指出他特别喜欢将不同的声音,风格和流派混合在一起。

  在向高年级学生介绍音乐技术之前,与低年级学生一起建立音乐基础(唱歌和触觉音乐创作,比如学习尤克里里琴),这正是迈克尔·梅洛尼克激励学生的方式。

  Headphone-clad elementary students gather around a low table to work on laptops and MIDI keyboard co<em></em>ntrollers in a classroom as their teacher kneels alo<em></em>ngside a student.

  他的学生在6年级和7学习作曲,节拍制作和MIDI编辑,例如,创建画外音,foley声音项目和更多。

  “我喜欢成为乐队的一员,”梅洛纽克说,“但知道如何利用技术制作音乐、分享音乐、创作音乐是非常重要的。”

  

  学习技能,学习音乐技术课程

  34分钟前就职典礼2:27温哥华老师Michael Mero

  Niuk利用音乐技术课程来吸引学生,建立现实世界的合作关系

  在资源不足的学区建立联系并保持音乐课程的开展。

  这位小学老师说,让学生接触各种各样的音乐流派、工具和创作方式,既可以帮助他们发展现实生活技能,又可以用音乐表达自己。她创建了一个名为“新声音”(the New Sound)的数字音乐项目,这个项目也被不列颠哥伦比亚省和美国的其他教育工作者使用

  “我不是想培养天才。我不是想培养职业选手。我试图让这些孩子培养对音乐的更高理解和关系,这对他们的人生旅程非常有帮助。”

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