当披头士在伦敦西部的艾比路录音室录制了210首歌曲中的190首时，他们突破了当时原始设备的界限

　　他们以一种意想不到的方式尝试使用磁带机，通宵达夜地创造出像“革命”这样标志性的扭曲声音。

　　这不仅是音乐界的一场革命，也是当时和现在录音室的一场革命。

　　“这几乎就像录音室自己变成了一种乐器，”Abbey Road音频产品主管米雷克·斯泰尔斯（Mirek Stiles）说。

　　这种开拓精神一直是艾比路的核心。这些录音室最初是作为EMI的旧黑胶工厂的一部分建造的，配有专门为他们定制的录音设备。

　　但到了20世纪80年代，随着齿轮的内部生产开始衰退，创新也开始衰退。

　　为了将这一点带回Abbey Road，工作室在2016年诞生了一个音乐技术孵化器，现在被称为Abbey Road Red。

　　“我们逐渐意识到，当时在欧洲实际上并没有一个纯粹专注于音乐技术的孵化器。所以我们就想，‘我们就这么做吧’。”

　　该孵化器获得早期音乐初创企业的股权，作为交换，他们提供营销、指导以及从知识产权法到业务发展等方方面面的支持。从那以后，它已经帮助20多家初创企业开发了横跨整个音乐价值链的技术。

　　它已经被证明是一个巨大的成功。多次成功退出，包括一家被大型科技公司收购的初创企业。其他的风险投资公司也完成了大量的融资，比如Audoo，到目前为止已经筹集了超过1500万英镑。

　　尽管该项目在全球范围内寻找下一个Spotify或Soundcloud，但阿比路创新经理卡里姆?法诺斯（Karim Fanous）表示，“伦敦很特别”。他认为，该资本一直是“音乐科技发展的核心”。

　　Abbey Road Red还向其广泛的投资者网络介绍初创企业。

　　虽然传统上在音乐领域很难筹集到资金，但随着艺术家和高净值人士的兴趣日益浓厚，情况正在发生变化，一些音乐科技初创企业被证明只需相对较少的投资就能获得丰厚的利润。

　　法诺斯解释说：“市值表上往往没有那么多音乐科技初创企业，所以随着时间的推移，你可以用较小的投资实现很大的价值。”

　　除了自己的孵化器，Abbey Road还与全英音乐奖的所有者、英国唱片业协会（BPI）和London & Partners合作推出了Grow Music，这是一个为期12周的项目，旨在支持英国音乐产业的规模扩大和初创企业。

　　上个月宣布的第一批公司包括来自伦敦、英格兰东部和东南部的28家公司。

　　包括Setmixer和Volumetric Video在内的这些公司都致力于重塑音乐的创作、表演和消费方式。

　　Abbey Road的REDD办公桌——由EMI工程师在五六十年代设计的混音控制台——仍然是标志性的，但工作室认为他们现在正在创造的工具可能更令人兴奋，因为它们将为未来的音乐制作业务提供信息。

　　“我们不仅是一个向世界上最好的艺术家开放的录音室，”法诺斯补充说，“而且我们也是一个在当今音乐制作中不断突破极限的录音室。”这是关于把所有的知识和历史推向未来。”

　　今天，艾比路仍然被泰勒·斯威夫特和诺埃尔·加拉格尔等艺术家使用，也被用于制作大片。

　　在20世纪80年代中期，当连接合成器、采样器和电脑的MIDI技术问世时，一些人认为它将取代音乐家。它最终成为了音乐制作的标准。

　　斯泰尔斯将其与当今人们对人工智能（AI）的担忧相提并论，他认为人工智能是“创作过程的另一种辅助工具，而不是令人恐惧的东西。”

　　但人工智能仍然面临挑战。音乐行业一直在打击未经同意、未经授权或未经补偿而使用其工作来训练人工智能模型的行为。

　　最近，包括索尼（Sony）和环球（Universal）在内的20家公司推出了一个旨在保护知识产权、确保科技公司遵守道德规范的平台。

　　Abbey Road表示，他们已经看到了人工智能的一些有趣用途，但Fanous明确表示，工作室对艺术家的权利和培训“非常非常小心”，因为“把作品做好绝对至关重要”。