巴黎(美联社)——在一个普通的秋雨天，在一条普通的巴黎市场街道上，斯特拉·麦卡特尼(Stella McCartney)在周一的高调演出却与众不同。

　　当细雨停了，云散开了，太阳在演出前出现时，客人们倒吸了一口气——这也许是麦卡特尼乐观和自然灵感的表演的天堂隐喻。

　　与此同时，在有着金色穹顶的荣军院，巴黎世家的客人必须出示金戒指——而不是邀请函——才能进入秀场。蜿蜒的走廊通向一个黑暗的中庭，中庭有一张豪华的100米抛光镶嵌木台球桌。前排，包括美国《Vogue》杂志编辑安娜·温图尔(Anna Wintour)，坐在那张桌子周围华丽的椅子上，营造了一种亲密而近距离的体验。

　　以下是2025年巴黎春夏成衣秀的一些亮点，其中包括巴黎世家:

　　这场秀以内衣开场，搭配超现实的尖头鞋和墨镜，在蓝调音乐的背景下营造出一种亲密的基调。有趣的是，该系列并没有脱掉衣服，而是逐渐增加了层次感。前面一件70年代的宽松褶皱连衣裙，后面有弯曲的绑带，突出了这个系列的一个关键主题——二元性。这种微妙的对比，是Demna经常玩弄的东西，强调了抛光和原始之间的张力。

　　随着时装秀的进行，紧身裤几乎把双腿连在了一起，给人一种自由和约束的感觉。剪短的羽绒服给造型增添了前卫、时尚的氛围，而模特们走路时，巨大的金色和金属色运动鞋显得有些不敬，看起来几乎像小丑一样。帽子戴得很低，上面装饰着类似狼牙的尖刺，进一步放大了巴黎世家的朋克潜流。

　　看起来像是从旧货店定制的破牛仔裤出现在奢侈秀场上——这是对Demna坚定信念的惊人评论，即真正的奢侈不是富裕或排他性，而是对平凡的重新想象。对比很明显:普通的物品，比如男士条纹t恤，和耀眼的钻石耳环放在一起。这是Demna的反奢侈、自下而上的方法，彻底颠覆了传统的自上而下的高级时尚观，并断言真实性、独创性和颠覆性是奢侈品的新象征。

　　还有一些意想不到的诗意时刻——一件黑色皮衣松松地系在腰上，露出了模特裸露的肩膀。这些作品超越了服装;它们是对脆弱和不完美的陈述，这是巴黎世家的两个核心主题。不完美的美，自发的，看似随意的创作，表达了Demna对完美与不完美共存的热爱。

　　这个超级酷、不拘一格的系列只有在疯狂、不可预测和幽默中才有凝聚力。它毫不掩饰地将创意视为终极奢侈品——大胆地提醒人们，在一个被内容淹没的世界里，真正的创意是最稀有、最有价值的商品。

　　这些设计令人眼花缭乱，融合了闪光、机智和锐利的剪裁，以捕捉迪斯科准备好的乐趣感。

　　包括娜塔莉·波特曼、格蕾塔·葛韦格和帕里斯·杰克逊在内的贵宾们都忍不住在巴黎时装周迄今为止最具感染力的配乐中轻敲着脚步。模特们昂首阔步，聪明的发型戏剧性地摇摆着，让人想起葛韦格自己的电影《芭比娃娃》，为场面增添了另一个有趣的元素。

　　萨维尔街(Savile Row)的剪裁被重新设计成真正的斯特拉风格——结实的肩夹克搭配修身的运动上衣和夸张的腰带环，而宽松的裤子和厚脸皮的平角裤则让一切变得俏皮。这对麦卡特尼来说并不是一个新领域，他经常把经典的剪裁改造得更前卫。

　　细条纹西装以干净的缎面线条和闪闪发光的无铅水晶进行了迷人的升级，配上剪裁的运动套头衫——这是她将高级时尚与轻松氛围并置的另一个标志性风格。

　　流动垂坠是另一个秀场明星，从对抗地心引力的不对称丝绸礼服到折叠的素食皮革裙。奶油色的轰炸机带有翅膀状的剪裁和透明的连衣裙，注入了空灵的气息。

　　像云一样的创造物是一大亮点。

　　麦卡特尼在后台说:“我们在用回收塑料瓶制成的纱线编织的针织品中加入了一些云，这太神奇了。”

　　鸟的图案起飞了，字面上和比喻上都是如此。画在丝绸上的鸽子和折纸灵感的细节是视觉上的享受——让人回想起麦卡特尼多年来一直在传达的保护自然的信息。

　　麦卡特尼的秀以海伦·米伦发表的“拯救你爱的”宣言拉开了序幕——与其说是温和的请求，不如说是直接的一击。受乔纳森?弗兰岑(Jonathan Franzen)的电影《地球末日》(The End of The End of The End of The End of Earth)的启发，米伦的声音响起，敦促采取行动，以免为时过晚。正在消失的鸟类是一种象征，它提醒我们，如果我们不齐心协力，会有什么危险。

　　每位嘉宾还拿到了一份为节目制作的报纸，被幽默地称为“斯特拉时报”，上面写着关于可持续发展的半开玩笑但严肃的信息。麦卡特尼建议读者采取积极行动:“阅读!因为我认为人们已经不再读书了。”还有“买份我们的报纸。”我会给你所有你需要知道的信息。更有意识，更好奇，发现时尚的真相，成为时尚的未来。”

　　麦卡特尼在环保时尚方面一直处于领先地位。她是最早倡导可持续发展的设计师之一，远远早于其他人对可持续发展的关注。时尚是世界上最大的污染者之一，她91%的自觉材料和无动物生产是设计师认真对待这一信息的另一个迹象。

　　一个巨大的木制房屋结构——只是展示的原始横梁——为Sacai奠定了基础。它不仅是一个引人注目的场所，而且还隐喻了千岁安倍的精神:以最意想不到的方式解构和重建。就像Abe的衣服一样，裸露的横梁代表了一种未完成的，但在形式和结构上却具有强大的建筑风格。

　　一件都市t恤连衣裙搭配一件黑色皮夹克，上面装饰着褶边的羊腿，这种细节通常只出现在历史悠久的礼服上。它体现了安倍的两重性:城市摩托车手与历史剧相遇，男性化融入了明显的女性化。

　　在整个系列中，看似不一致的部分的巧妙融合是最重要的。清爽的白衬衫与深色百褶裙融合在一起，正好在胸部下方。这都是一件衣服，这种混搭体现了Abe在图案制作方面的创新方法。她的杂交概念——将服装组合在一起，让它们从前面看是一种，从后面看又是另一种——不仅仅是一个噱头。这是安倍挑战时尚本质的开创性方式。

　　另一个造型乍一看很简单:一件白色的带帽卫衣。但在真正的Sacai时尚中，背部有一个及地的软裙，将原本平凡的东西变成了非凡的东西。

　　体积和轮廓也很丰富，扁平的方形占据了中心舞台。

　　这些朴素的服装——比如黑色长裙和白衬衫的融合——象征着她最近对单色的探索，并将她精心设计的服装带入了更高的领域。

　　伊莎贝尔·玛兰将南美工艺与亚马逊战士的原始能量融合在一起，在对女性气质的强烈庆祝中，她的工艺美学得到了充分展示。

　　Marant一直不害怕探索新的领域，这一季她冒险进入了20世纪80年代初的部落朋克影响，将其与她的爱情技巧无缝融合。

　　秀场上夕阳的色调熠熠生辉:铁锈色、淡紫色、粉色和紫色在流苏裙和打结裙上荡漾，唤起了拉丁黄昏的温暖。

　　模特们穿着编织和刺绣的丝绸连衣裙，手腕上戴着沉重的金手镯。饱经风雨的黑灰色牛仔上衣和镶有铆钉的黑色皮短裤暗示着他的叛逆气质。

　　这一季标志着Marant服装发展的另一个篇章，她进一步学习了工艺——刺绣皮革、毯子缝制绒面革，以及非常个人化的复杂打结。